從佛像凝視文明，看見《菩提心起》的宗教藝術之美

修一盞菩提

以悲為油，願為炷

持戒生，靜看無常
禪定化成涅槃的泛光

燈前，佛在心上

崔振興／高雄報導　2026.08.22

古佛無語，卻替千年的青燈留住了光

      8月22日，「菩提心起─國立歷史博物館典藏佛像特展」於佛光山佛陀紀念館本館大堂揭幕。約250位嘉賓與觀眾，在一尊尊跨越朝代、材質與地域的佛教造像前相遇。這不只是一場典藏文物的展示，更像一次穿越時間的凝視：我們觀看佛像，也彷彿被佛觀看；靜觀史冊，也在文史深處重新看見自己的本心。

              展覽以雕塑家黃土水〈釋迦出山〉揭開序曲，再循北朝以降佛教造像的發展脈絡，呈現金、玉、木、陶、瓷、銅、石等不同材質所留下的信仰痕跡。造像表面或斑駁、或殘缺，衣紋與面容歷經歲月磨蝕，然而真正動人的，恰恰不是它們是否完美，而是時間沒有帶走其中的精神。

             宗教藝術之所以超越一般雕塑，在於「形」從來不是終點。

             佛像的眼微微低垂，是觀看，也是內觀；手印無聲，是姿態，也是教法；衣褶沿身體向下流動，看似雕刻的線條，實則將不可見的信仰化為可見的形式。當雕刻者一刀一鑿落下，石頭便不再只是石頭，銅也不只是銅—物質開始承載願力，而藝術成為人通往精神世界的另一座橋。

          尤其是黃土水〈釋迦出山〉，以南宋梁楷《出山釋迦圖軸》為創作淵源。作品沒有刻意塑造神祇遙不可及的威儀，反而讓佛陀呈現歷經苦修後的沉靜。那不是勝利者昂首的姿態，而是一個生命走過孤獨、苦行與思索之後，回到人間的慈悲。佛陀之所以「出山」，也不只是走出山林，更像是走出對自我的執著，重新走向眾生。

           「菩提」若只停留在佛像之前，它仍然只是被觀看的宗教符號；唯有當觀看轉化為內在覺察，藝術才真正完成它與人的相遇。佛陀紀念館館長如常法師以「做好事、說好話、存好心」詮釋菩提心的利他精神，並回顧佛館與國立歷史博物館十餘年的合作因緣。從2011年的「雲水天下」，到張大千與星雲大師相關展覽，再至今日「菩提心起」，館際合作所累積的已不只是展覽履歷，更是一條以文化傳遞善念、以美學連結人心的道路。

                國立歷史博物館副館長周彥汝則從博物館典藏出發，提醒觀眾觀看不同時代造像時，可以試著走入當年造像者的情境。這個觀點格外重要——博物館保存的從來不只是「物」，而是物背後曾經存在的人，以及他們如何理解生命、苦難、信仰與希望。

                展場中的北魏、東西魏、北齊至北周造像，在「當下莊嚴」中呈現時代審美與佛教思想的交會；「萬般自在」則透過不同媒材，讓我們看見佛教藝術如何因地、因時、因材而變。佛的形貌可以不同，雕刻技法可以不同，甚至歲月留下的傷痕也各自不同，但那份追尋覺悟的心，卻在千百年間反覆被雕刻、被供奉，也被重新閱讀。

              台南藝術大學校長邱上嘉所言，佛館所傳遞的不只是宗教精神，更透過藝術文化教化人心。這也點出此次展覽最深的一層意義：宗教藝術並非將人帶離現實，而是讓人在紛亂現實之中，重新辨認自己的起心動念。

           站在佛像之前，我們或許終究會明白—

          真正需要修復的，不只是歷經千年的文物；
           真正需要被點亮的，也不只是展櫃裡的一尊佛。

      佛像歷經風霜，仍然安坐。文明走過興衰，仍留下慈悲的手勢。

      千年前，有人以一刀一鑿，把信仰刻進石頭；千年後，我們隔著屏幕與它相望。

          那一刻，歷史沒有逝去。
                                                                                         菩提，也不在遠方。

                                                                                                                           一念菩提，千年有光

         註:部分相片取自人間社官方網站